lunes, 27 de febrero de 2017

Joaquín Sorolla...

Joaquín Sorolla,1908
Joaquín Sorolla, 1908

“Me sería imposible pintar despacio al aire libre, aunque quisiera. No hay nada inmóvil en lo que nos rodea. Mira bien: el mar se riza a cada instante; la nube se deforma al mudar de sitio; la cuerda que pende de este barco oscila lentamente; ese muchacho salta para evitar las olas; aquellos arbolillos doblan sus ramas y tornan a levantarse… Pero, aunque todo esto estuviera petrificado y fijo, bastaría que se moviera el sol, lo que hace continuamente, para dar diverso aspecto a las cosas. Aquellas montañas de lejos ya no son lo que eran hace un momento. Hay que pintar deprisa. ¡Cuánto se pierde, fugaz, que no vuelve a encontrarse!”
.                                                                                 

                                                                                          J. Sorolla y Bastida

Joaquín Sorolla, "El baño del caballo", 1909
El baño del caballo, 1909
Óleo sobre lienzo
205 x 250 cm
Museo del Prado, Madrid

Amante del mar Mediterráneo y de la luz de Valencia, Joaquín Sorolla y Bastida nos dejó un legado de más de 2.200 obras englobadas dentro del movimiento Impresionista, Postimpresionista y Luminista internacional. Desde muy joven sintió verdadera devoción por la pintura y, a muy temprana edad, comenzó a estudiar las obras de los genios del Museo del Prado. Poco después, con la maleta cargada de ideas, marchó a París donde entró en contacto con la pintura Impresionista y con artistas tan importantes como Anders Leonard Zorn o John Singer.

En 1889 y, tras su boda con Clotilde, el pintor se trasladó a Madrid donde empezó a plasmar en sus lienzos la luz que pasaría a convertirse en la característica indispensable del resto de su producción artística. El éxito fue tan rotundo que, en pocos años, realizaría exposiciones por toda Europa, Chicago y Nueva York, recibiendo numerosos premios y acaudalando una riquísima fortuna.

 Su pintura de género costumbrista, el realismo y crítica social, así como su inmensa colección de retratos, hacen de Joaquín Sorolla uno de los pintores españoles más conocidos en el panorama artístico internacional. 


Joaquín Sorolla, "¡Otra Margarita!", 1892
¡Otra Margarita!, 1892
Óleo sobre lienzo
130 x 120 cm
 
Washington University in St. Louis


Joaquín Sorolla, "Trata de blancas", 1894
Trata de blancas, 1894
Óleo sobre lienzo
166´5 x 155 cm
Museo Sorolla, Madrid


Joaquín Sorolla, "¡Aún dicen que el pescado es caro!", 1894
¡Aún dicen que el pescado es caro!, 1894
Óleo sobre lienzo
151´5 x 204 cm
Museo del Prado, Madrid


Joaquín Sorolla, "¡Triste herencia!", 1899
¡Triste herencia!, 1899
Óleo sobre lienzo
212 x 288 cm
Coleccion Bancaja, Valencia

Joaquín Sorolla, "Desnudo de mujer", 1902
Desnudo de mujer1902
Óleo sobre lienzo
166´5 x 155 cm
Museo Sorolla, Madrid


Joaquín Sorolla, "Chicos en la playa", 1909
Chicos en la playa, 1909
Óleo sobre lienzo
118 x 185cm
Museo del Prado, Madrid

miércoles, 22 de febrero de 2017

Andy Warhol, "Coca-Cola"

Andy Warhol, Coca-Cola (3),1962
Andy Warhol, Coca-Cola (3), 1962

Se llamaba Andrew Warhola: aunque se le recordará por siempre como Andy Warhol, el artista más destacado del Arte Pop. El cine de vanguardia, el dibujo, la pintura y la literatura harán de él un artista plástico de fama mundial...

       Aquí os dejo una de sus frases más célebres

     “Lo que es genial de este país es que América ha iniciado una tradición en la que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Puedes estar viendo la tele y ver la Coca-Cola, y sabes que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola, y piensas que tú también puedes beber Coca-Cola. Una cola es una cola, y ningún dinero del mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la que está bebiéndose el mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el mendigo lo sabe, y tú lo sabes”.

Andy Warhol

martes, 21 de febrero de 2017

Van Gogh y su concepción del Arte...


Firma de Vincent van Gogh
Firma de Vincent van Gogh

     "Todavía no conozco mejor definición de Arte que esta: El Arte es el hombre agregado a la naturaleza; la naturaleza, la realidad, la verdad, cuyo sentido el artista destaca, como así también la interpretación, el carácter que este expresa, despeja, discierne, libera, ilumina...".
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